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Urban Station – Buenos Aires

Dudu Gardner — Wed, 01 Sep 2010 22:59:45 +0000

Muitos estabelecimentos comerciais vêm percebendo a demanda de uma camada de trabalhadores que não possuem escritório próprio, os freelancers. E mesmo aqueles que possuem um local fixo no qual trabalham (que nem sempre fornecem um ambiente bem pensado para as atividades) ou que trabalham em casa (tendo todas as distrações de seu próprio lar como filhos, esposa(o), televisão com 250 canais HD) as vezes gostam de sair, dar uma espairecida, fazer uma reunião de negócios em um local agradável ou simplesmente tomar um café bem feito. Visando essa camada da população, novos estabelecimentos estão sendo abertos, como o Urban Station em Buenos Aires. A proposta do local é que você pague por hora para desfrutar de um local agradável, com todas as comodidades que um escritório pode oferecer como internet wi-fi super rápida, faxes, impressoras, salas próprias para reuniões mais café, brownies, croissants, água, frutas, etc (tudo incluso no pacote). Se você estiver cansado e quiser dar uma volta o Urban Station até oferece armários para você guardar seus pertences e bicicletas para você dar uma volta pelo bairro de Palermo Soho. O lugar tem uma decoração agradável e conceito inovador. Definitivamente, mais lugares como esses deveriam existir. Abaixo seguem algumas fotos do projeto.

Via The Cool Hunter

Estúdio Manus

Dudu Gardner — Sun, 22 Aug 2010 18:32:36 +0000

O Estudio Manus foi criado em 1999 pelo casal Daniela Scorza e Caio de Medeiros, antecipando a tendência de reunir em um só espaço vários serviços como arte gráfica, produção de objetos em porcelana, garimpagem de inúmeros objetos interessantes, design de interiores, móveis, ambientação de eventos, etc. Artistas plurais que trazem sua arte para o cotidiano, transformando peças de uso diário em objetos lúdicos, leves no sentido poético, com conceito pesado. Esse post é dedicado às porcelanas, que mais me chamaram a atenção. Um trabalho minucioso e sofisticado, carregado de imagens que fazem parte do nosso imaginário, transpondo-as ao nosso dia a dia. No blog do Estudio Manus, o arquiteto Isay Weinfeld diz que o trabalho realizado é para poucos. Eu discordo, tendo em vista que seus objetos podem ser encontrados em mais de 30 endereços espalhados pelo Brasil e pelo mundo e que a empresa já é reconhecida aqui e lá fora. E cada vez mais os brasileiros têm se conscientizado de que objetos que possuem um diferencial valem o seu custo. Ao menos minha opinião é a de que todo mundo tem direito a um “chá de buda” pela manhã.

Blog Estudio Manus

Site Estudio Manus

Flickr Estudio Manus

Gesundheit

Dudu Gardner — Sun, 15 Aug 2010 18:24:26 +0000

O Ministério da Saúde hoje diz que a gripe suína não é mais a preocupação número 1 se tratando de saúde pública, mas quando ainda era, James Sadler da 180 Amsterdam, uma agência com base na cidade de mesmo nome, teve a ideia de reunir fotografias e ilustrações feitas por pessoas criativas com o tema “espirro”. “Gesundheit” é a palavra em alemão equivalente a palavra ”saúde”, quando dizemos às pessoas ao término de um gostoso espirro. Gostoso também é um adjetivo que pode ser usado ao olharmos para algumas das fotos, transformando o pânico que o mundo foi tomado em uma brincadeira. E a Arte serve exatamente para isso. Para questionar e por que não para zombar? Algo que tanto nos incomoda pode ser levado menos a sério. A exibição está no ar e os artistas ainda podem mandar seus trabalhos. Não deixem de conferir o site da agência de publicidade (link no nome acima) pois eles também possuem várias campanhas legais, como a “Set your fingers free”, dentre outras.

Link: Projeto “Gesundheit”.

Keith Haring – Selected Works

Dudu Gardner — Sat, 14 Aug 2010 15:45:41 +0000

Está acontecendo em São Paulo, na Caixa Cultural, galeria localizada no Conjunto Nacional da Avenida Paulista a exposição “Keith Haring – Selected Works”, em homenagem ao aniversário de 20 anos da morte do artista, que faleceu em 1990 por decorrência da AIDS. Muitos de vocês devem reconhecer o trabalho pelos vídeos projetados na turnê “Sticky & Sweet Tour”, da Madonna (amiga do homenageado). Keith Haring começou seu trabalho com pixações mas extendeu sua obra a outros tipos de suporte, como telas, papéis, camisetas, etc. Eu tive a oportunidade de conferir a exposição que está dividida em 94 obras, sendo elas 55 serigrafias, 9 gravuras, 29 litografias, 1 xilogravura, 1 vídeo (feito por alguma rede de televisão brasileira nos idos de 1980 que a monitora não soube responder qual é mas que é engraçadíssimo pela forma como o repórter conduz a apresentação) e alguns objetos pessoais do artista, como cartas, pincéis, etc. O trabalho impressiona pela simplicidade de traços, grafismo, cores marcantes e temas modernos e fantasiosos. Conversei com a curadora da exposição, Sharon Battat, uma americana fofa e super competente e ela disse que pretende trazer as obras ao museu Inimá de Paula, em Belo Horizonte, mas que por enquanto só estão confirmados São Paulo e Rio de Janeiro. Seguem abaixo algumas obras do artista, as datas e os lugares onde a exposição irá passar oficialmente e o site da fundação de Keith, que trabalha em prol de pessoas soro positivas. Quem estiver por São Paulo não pode deixar de conferir a mostra que é gratuita.

Exposição “Keith Haring – Selected Works”

31/07 a 05/09: terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingo das 10h às 21h
Caixa Cultural São Paulo: av. Paulista 2073, Jardins, SP
Informações: (11) 3321-4400

28/09 a 14/11: terça a sábado, das 10h às 22h e aos domingos das 9h às 21h
Caixa Cultural Rio de Janeiro: av. Almirante Barroso, 25, sobreloja, Centro, Rio
Informações: (11) 2544-4080

Site: Keith Haring Foundation

PISEAGRAMA

Dudu Gardner — Fri, 13 Aug 2010 15:13:35 +0000

O coletivo PISEAGRAMA nasceu do questionamento de seus idealizadores sobre noções de urbanismo, aproveitamento dos espaços públicos e da relação cidadão/espaço. Com essas questões na cabeça começaram a promover ações onde o indivíduo é instigado a questionar o que é privado e o que é de domínio geral. Além de ações, o coletivo pretende lançar um periódico ainda sem data definida materializando estes questionamentos. Segue abaixo a primeira entrevista do Vorkurs feita por mim e respondida pela equipe do PISEAGRAMA e algumas imagens de uma ação feita pelo grupo em frente a faculdade de Arquitetura da UFMG.

VORKURS: De onde surgiu a ideia do periódico PISEAGRAMA?

PISEAGRAMA: A ideia surgiu da observação de todas aquelas plaquinhas de “proibido pisar a grama” (ou, pior ainda, “grama com substâncias tóxicas”) que vemos pela cidade.

VORKURS: Como o PISEAGRAMA vê os espaços urbanos hoje e quais são as principais mudanças que podem ser realizadas na esfera pública melhorando a relação cidadão/espaço?

O espaço urbano no Brasil é sui generis: a privatização progressiva de todas as esferas do público e a opção por soluções imediatistas e lucrativas; a compreensão dos espaços públicos pelas autoridades como lugares de obediência contemplativa regidos por uma concepção de ordem duvidosa e em detrimento do uso comum e da apropriação espontânea; a falta de discussão e participação efetiva na esfera pública que inibe negociações entre os seus agentes e usuários e reproduz formas instrumentais de violência e passividade.

PISEAGRAMA é uma manifestação concreta e pública contra a indiferença desenvolvimentista e a favor do reenvolvimento interessado, do interesse público.

VORKURS: A seu ver, como o periódico pode ajudar o cidadão a melhorar o seu contato com a cidade e o espaço público onde vive?

PISEAGRAMA: A revista quer reunir, contrapor e fazer emergir práticas e pensamentos que apontem para outras ideias de público: zonas de coexistência e camadas de ação invisíveis e promissoras; categorias espaciais indefinidas, difíceis de cartografar, intrinsecamente informais e que não estão dadas a priori, mas a espera de serem viabilizadas, experimentadas, tornadas rotina.

VORKURS: Além do periódico, existem outros projetos que o PISEAGRAMA pretende implantar para alertar os cidadãos sobre o seu convívio com a cidade? O PISEAGRAMA pretende ir além do discurso entre pessoas e lugares públicos? Como?

PISEAGRAMA: Acreditamos no discurso como uma forma de ação. Para além disso, a revista PISEAGRAMA pretende realizar periodicamente ações de provocação no espaço público. A árvore portátil, logomarca da revista realizada sobre carrinhos de picolé antes da primeira edição, lança essa série de ações.

VORKURS: Para o PISEAGRAMA, como a Arte e o Design podem ajudar o propósito do projeto e qual a verdadeira importância desses dois meios de comunicação e expressão numa cidade contemporânea?

PISEAGRAMA quer ser um espaço que emerge reunindo, confrontando e instigando o desenvolvimento de ferramentas críticas e ideias práticas na arte e no design.
Apostamos sobretudo na aproximação entre arte, design e política como motor prospectivo para a produção compartilhada de novas formas de vida urbana.
Para ampliar a potência transformadora da arte e do design e para injetar imaginação na política.

Obrigado a toda a equipe do coletivo e estamos aguardando a revista!

Remind me!

Dudu Gardner — Sat, 15 May 2010 23:42:46 +0000

Estou navegando por vídeos no Youtube e me deparei com um clipe “antigo” (de 2006), mas que me marcou muito quando assisti pela primeira vez. A banda é Röyksopp, um duo norueguês de música eletrônica fantástico (apresentação para quem ainda não conhece, pois eles já foram indicados ao Grammy, ganhadores de um prêmio no MTV Europe Music Awards e de alguns outros no Spellemannprisen, o Grammy norueguês e são referência no que fazem). Todos os clipes deles são geniais, mas esse em particular é maravilhoso e atualíssimo, em termos de contexto histórico do tempo em que vivemos, ideia e execução. Os vocais são de Erlend Oye, outro monstro da área, que trabalha como cantor, DJ, produtor e co artista do duo Kings of Convenience, menos eletrônico, com mais voz e violão e com referências do folk à bossa nova. O clipe foi dirigido pelo estúdio de animações gráficas H5, sediado na França. Aproveitem e vejam todos os outros clipes deles. Garanto que não será perda de tempo!

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Joshua Petker

Dudu Gardner — Tue, 04 May 2010 21:25:39 +0000

Joshua Petcker nasceu em Los Angeles em 1979 e é formado em História, mas sempre demonstrou interesse pelas Artes, desde que grafitava aos 14 anos. Quando estudou fora, no Instituto de Florença Lorenzo de’Medici, decidiu que seu caminho era mesmo o das Artes visuais, tornando-se conhecido no meio e tendo exibições internacionais e coleções privadas pelo mundo. Sua arte é pontuada por mulheres lânguidas, as vezes macabras fazendo um belo contraponto com cores fortes, neóns e infantis. Os elementos heterogênios se misturam formando belas composições, as vezes parecendo inacabadas, mas que se olharmos mais a fundo, veremos que não é necessário nem mais uma gota de tinta nas telas. Abaixo das imagens postadas segue um link para o site oficial do artista.

Site de Joshua Pecker

O mar de Nestor Jr.

Dudu Gardner — Sat, 01 May 2010 17:19:51 +0000

Após mais de um mês de sumiço, volto ao Vorkurs para falar e mostrar sobre a arte genial de Nestor Jr. Residente de Blumenau, Santa Catarina, esse artista plural (pois ele trabalha com telas, instalações, já desenvolveu estampas para camisetas, tênis, etc.) compôe um trabalho maravilhoso, inovador, mas que nos remete a algo familiar, antigo. Belas referências é o que não faltam no trabalho do autor, desde a Arte bíblica Bizantina, a “fase dourada” de Gustav Klimt e até mesmo as composições de Beatriz Milhazes. Favor não confundir referência com cópia, pois mesmo com uma linha de trabalho já existente, Nestor consegue fazer com que suas obras se mostrem moderníssimas e inovadoras, com temas lindos sobre o mar e a natureza humana. Há algum tempo atrás Nestor fez uma exposição individual na Galeria Quina, de Belo Horizonte e eu me arrependo todas as noites de não ter ido. Seguem abaixo algumas imagens do artista, o link para o seu flickr (onde você pode conferir a série de trabalhos que eu achei mais interessante: “Lembranças do meu mar”) e para o flickr da Quina Galeria. Façam bom proveito!

Nestor Jr. Flickr

Quina Galeria Flickr

Lébi

Dudu Gardner — Wed, 07 Apr 2010 19:48:03 +0000

Esse é o nome da nova marca que desponta em Belo Horizonte mas que já chamou a atenção do site FFW, um dos mais importantes portais de moda do país. Formado pelo grupo de estilistas Virgílio Andrade, Fábio Costa e Morgana Marla, a Lébi parte do pressuposto “faça você mesmo”. Com influências diretas dos parangolés de Hélio Oiticica e do japonismo, a intenção é de que as roupas venham em embalagens com “manuais” de como o cliente pode usar as peças, fazendo assim com que uma blusa vire várias. As peças parecem ser bastante confortáveis, com modelagem larga e são versáteis, moldando o produto de acordo com o gosto do cliente. Uma ação visionária do ponto de vista consumista, visto que você pode customizar de diversas formas a partir de uma só peça, sem precisar comprar várias. E o time também ganha ponto em exclusividade, pois todo mundo gosta de se sentir único. Tenho a impressão de que ainda vamos ouvir falar muito sobre essa marca. Seguem fotos lindas do editorial fotografado por Elisa Mendes e com direção de arte e styling de Juliano Sá e algumas peças do lookbook da marca.

Site: Lebi

Telhados Verdes

Dudu Gardner — Sun, 04 Apr 2010 16:42:55 +0000

Já comentei há algum tempo no Facebook, obtive um bom retorno e gostaria de partilhar com os leitores do Vorkurs essa ideia razoavelmente simples porém sensacional: os telhados verdes. Eles possuem variados tipos, desde os mais simples com plantas suculentas, hortas, vegetação rasteira, gramados, etc. aos mais sofisticados, com arbustos e árvores de grande porte (o tipo de vegetação depende da estrutura do local). Centenas de benefícios estão associados a esses telhados, dentre alguns deles: captação da água da chuva para uso pessoal ou em condomínios, diminuição do nível de escoamento da água para as ruas (evitando assim enchentes), diminuição da necessidade de manutenção na impermeabilização de prédios, redução da temperatura em nossas cidades que a cada ano ficam mais quentes, uma estética mais bonita aos edifícios, redução de agentes poluentes na atmosfera da cidade, dentre MUITOS outros benefícios. Visionários otimistas já imaginam que em um futuro próximo nós poderemos adotar esses espaços como centros de lazer e relaxamento (diferente do que é visto diariamente no asfalto) e que teremos nosso próprio sustento agrícola vindo de nossos edifícios ou casas, fazendo com que o alimento chegue mais rápido e mais fresco às nossas mesas e assim evitando a poluição gerada pelo transporte diário de veículos pesados que trazem os alimentos de plantações aos nossos mercados e supermercados. Deixo com vocês na sequência algumas fotos interessantes e alguns links (inglês e português) para quem se interessar e quiser adotar essa ideia para seus lares. Sugiro a moradores de condomínios grandes que façam circulares com orçamentos e benefícios, incentivando outros moradores que desconhecem esse recurso a aderirem ao propósito. Não penso nesse recurso como uma extravagância e sim como uma necessidade nos dias de hoje. Belo Horizonte, por exemplo, ficaria com um horizonte muito mais bonito e resolveria em grande parte os problemas mais constantes de alagamentos! Sem falar no potencial turístico de uma cidade com telhados verdes como jardins suspensos.

Links:

Monografia da estudante Maria Cristina Heneine para a UFMG (PDF);

Green Roofs (inglês);

Telhados Verdes (Wikipedia, inglês).